Une comédie de malentendus avec un fort sens de l'humour, dans laquelle on passe rapidement de l'euphorie pétillante au lyrisme mélancolique, de la tendresse à la malice, à la comédie farfelue. Un opéra de Donizetti en état de grâce, dans sa composition à la fois pour les voix et pour l'orchestre.

Un opéra fascinant avec une histoire riche en contrastes: entre les sphères publique et privée, entre les sentiments du cœur et les normes sociales, entre les grands conflits historiques et les événements individuels. Dominé par un ton sombre et la prédominance des voix masculines, un Verdi élégant et expérimental y est caché.

L'opéra comique par excellence, innervé par une impulsion vitale frénétique et tourbillonnante, un "chaos organisé", comme disait Stendhal. Une histoire d'amour contrariée par un vieil homme qui, en tant que malin deus-ex-machina, comprend la figure inimitable du factotum le plus célèbre de l'histoire de la musique.

Un pari aboutissant à l'amour, un amour impossible entre enseignant et étudiant, dans un contexte de contrastes sociaux amers et d'exemples d'autodétermination féminine.

Basé sur le roman à succès - immortalisé par le film, un grand classique de l’histoire du cinéma réalisé par Victor Fleming et interprété par Judy Garland - un nouvel opéra raffiné et engageant, doté d’un mouvement de swing, capable de "parler" à tout type de public.

Les rebondissements de l’histoire évangélique révèlent un large éventail de sentiments et de situations humaines, grâce à une musique capable d’une incroyable perspicacité représentative. À la manière d'une sculpture qui s'anime, un monument de l'histoire de la musique se matérialise sur la scène.

Le triomphe du démoniaque mais aussi l’émerveillement de la magie, de l’enchantement féminin et du sentiment de panique de la nature. Une mosaïque d'une richesse musicale impressionnante qui traite le mythe faustien sans médiation, avec une dramaturgie révolutionnaire et un épilogue impitoyable.

Les enthousiasmes, les désirs, les amours et les déceptions du groupe de jeunes le plus célèbre du monde de l'opéra. Et finalement, c’est la nostalgie de la jeunesse qui a toujours ému tous ceux qui entrent en contact avec ce merveilleux opéra, présenté pour la première fois au Teatro Regio en 1896.

Le premier triomphe pour Verdi, le compositeur qui a aidé à "faire les Italiens" avant même que l'Italie ait été faite. Un drame de choc entre la populace, tournant autour du pivot idéal de «Va’ pensiero », avec un rôle fondamental pour le choeur aux côtés des parties bel canto des protagonistes.

Un acte unique convaincant dans la Venise de la Renaissance, écrit par un "génie musical" - selon les mots de Mahler - qui n'avait que dix-huit ans en 1916. Ambiances romantiques tardives peintes par un excellent orchestrateur pour une histoire scabre d'amour et de mort. Jamais joué auparavant en Italie!

Comme tous les classiques, il s'agit d'un opéra qui n'a jamais fini de dire ce qu'il a à dire. Un conte de fées, un voyage initiatique, un opéra maçonnique, une histoire d'amour et de pouvoir: la dernière composition pour théâtre de Mozart réalise un mélange parfait de sublime et de drôle.

Opéra sur la séduction aux rôles inversés, presque un Don Juan féminin, le chef-d'œuvre de Bizet transcende la distinction des sexes dans un mécanisme théâtral parfait, avec des situations qui incarnent des conflits profonds et universels, comme celui entre liberté et destin.

Une tragédie de passions violentes, une histoire de pouvoir et de tromperie, de rédemption féminine - une femme qui a vaincu un policier qui la faisait chanter ça n’avait jamais été vue dans un opéra - Une femme accablée d’un destin fatal.

Placé dans l'Orient fascinant et passionnant, entre danses de bord de mer sinueuses et temples majestueux, c'est une histoire extraordinaire d'amour et d'amitié tissée autour de la figure d'une charmante prêtresse.